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Les musiciens de Loire-Atlantique
Ce qui caractérise ADAMA YALOMBA c'est la virtuosité de son jeu de cordes (n'goni, dan et guitare). En plus de ce talent, il est aussi excellent percussionniste, et sa voix n'en est pas moins charismatique. Sur scène ADAMA YALOMBA délivre une énergie fulgurante. Sa musique afro-pop a trouvé sa juste place entre ses racines millénaires et une modernité incontestable, offrant un son toujours plus groovy.
AERIS est créé en 2004 avec l'intention de jouer une musique libre et aux influences multiples. L'improvisation fut la base de l'identité du groupe AERIS, en lien avec l'univers des musiques improvisées. Cette notion, très présente sur le premier album, laisse désormais la place à des compositions plus établies. En live, l'improvisation est toujours présente, d'autant plus que la dessinatrice projette, à partir de sa tablette graphique, des dessins improvisés sur scène ! Le groupe ne joue que des compositions ou des improvisations qui lorgnent autant vers le Jazz moderne que vers le Métal le plus lourd, en passant par la Pop. Sur scène, AERIS, a construit un set efficace, construit et visuel, qui alterne passages planants et agressif, les spectateurs se retrouvent plongés dans un univers unique. Le deuxième album est actuellement en réalisation, musicalement et visuellement.
Cette musique de terre, de fer, de sueur et d'eau prend ses racines au cœur des quartiers des mégalopoles (Recife, Bahia) mais aussi au plus profond des campagnes du Pernambouc. Et ce dans des traditions ancestrales venues de l'esclavage et de ses descendants mais aussi des sociétés primitives indiennes. Métissage est un piètre mot pour traduire l'enchevêtrement des origines. Hydre sans fin, le flot musical envahit tout, transforme les corps, transcende les esprits. Les résonances des musiques du carnaval nordestin, si différent de celui de Rio, fait le reste. Maracatu, forro, coco, accompagnent le plaisir jubilatoire de ces musiciens bien de chez nous mais à jamais conquis par cette autre planète qu'est le Brésil. Un chemin de l'eau à la fois doux et puissant, rafraîchissant et tumultueux. Durant sa résidence à Olinda / Recife, en octobre 2007 puis en octobre 2009, le groupe a exploré des nouveaux univers musicaux aux confins de l'électro et des musiques traditionnelles nordestines. Désirant affirmer encore plus leur singularité, Âgua na boca a intégré à sa musique les sons et les rythmiques brésiliennes de manière plus marquée, tout en continuant le métissage avec les influences stylistiques qui le caractérisent (musiques improvisées, électroniques, afro beat etc.). Avec de nouveaux instruments dans la palette sonore du groupe (berimbau, cavaquinho, sanza, percussions brésiliennes, etc.) ainsi que des instruments électroniques. Electro world franco brésilienne.
A bicyclette ou à dos de licorne, Albert Magister vogue de décors imaginaires en réalisme du quotidien avec une bande infernale de musiciens magiciens. Un univers entre bestiaire farfelu et cour des miracles, une énergie présente et renouvelée à chaque morceau, comme hantée par les animaux du Magister Rock Circus, on s'imagine aisément sous un chapiteau, face aux figures inventées par l'artiste. Et le résultat ne peut que s'applaudir : un style unique et percutant, bouffi de contes abracadabrants. La voix rocaille et le propos ferraille sur des écrits usinées par son fidèle et mordant Marat, qui propose des textes engagés, ancrés dans la réalité de notre société.
Groupe de metal Nantais/Vendéen influencé par des groupes tels que Opeth, Yearning, Winds, Borknagar, Arch Enemy, Emperor, My Dying Bride, Enslaved, Solefald, Meshuggah, B-Thong, Pantera, Katatonia, Death, Devin Townsend, Edge Of Sanity... Black/Death/Avantgarde
Des musiciens professionnels, conteurs, chanteurs, danseurs qui ont choisi, depuis longtemps, de servir le patrimoine traditionnel de Vendée (patrimoine recueilli par de nombreux acteurs tel l'ARExCPO en Vendée, l'UPCP, eux même, bien sûr ! Et tous ceux qui ont suivi les sentiers de la mémoire), voilà ARBADETORNE. Loin de tout passéisme, avec une envie résolue de rendre ce répertoire accessible, les membres de ce groupe ont tous une histoire intimement liée au chemin qu'emprunte la musique traditionnelle de leur département depuis ces vingt dernières années.
Diplômé d'état de musiques traditionnelles, Pierre-Claude pratique professionnellement le chant, le banjo, le saxophone et la cornemuse écossaise depuis 1982. Suite à sa participation au Cabaret équestre ZINGARO (1989-91), il joue des personnages chanteurs et musiciens dans plusieurs spectacles de théâtre musical de rue, notamment avec le S.A.M.U.(Section Artistico Musicale d'Urgence) et sur scène. Depuis 1994, il crée des spectacles (GORDON McARTHUR, FRED et PIERRE-CLAUDE, chanteurs sincères, etc…) mêlent jeu théâtral, musiques populaires, humour et convivialité. Depuis 2005, il crée aussi des spectacles musicaux pour enfants : BANZA BANJO, sur l'histoire du banjo (tournées dans le réseau des Jeunesses Musicales de France), An BOSCA, contes, musique et rigolades irlandaises, QUELLE BELLE CALEBASSE! (pour enfants à partir de 6 mois, en création). Depuis 2008, il est saxophoniste de la fanfare SAVATY ORKESTAR. Spectacles mêlant musiques populaires et jeu théâtral.
Groupe de 6 musiciens, né au début 2009 de la rencontre entre un trio (guitare + 2 sax) issu de la fanfare nantaise "les cornichons" et un duo de chanteuses avec bassiste. Dans cette configuration atypique, pas de soliste vedette, mais des voix partageant la mélodie, les contre-chants et les chorus avec les sax ; pas de batteries, mais des balais et des percus latines, tenus par les chanteuses. une sonorité singulière donc, pour ce groupe qui revisite les standards (jazz, blues, bossa, voir manouche) et propose également quelques compositions. Les mots-clés du groupe : accessibilité, musicalité et communication.
6 pour la guitare, 4 pour la contrebasse, 2 pour la voix, et 1 pour vous embobiner ! 13 cordes porte-bonheur pour ce duo sur le fil, tiré au cordeau, qui détricote vos standards et tisse ses propres créations. Cordial, non ? À deux sur une ligne de basse, Aurèle et Ludovic vous offrent le "corps à cordes" d'une grande dame de bois et d'un micro à talons hauts, un brode-movie de compositions personnelles et de réinterprétations gonflées, un chemin de chansons pavé mots cousus main, depuis les vibrations nues d'une guitare sèche jusqu'aux boucles électriques d'un archet survolté. Esthétique calme et à tendance rock
Une musique à danser, une musique à écouter. Une musique qui ne voile rien et qui recherche l'essentiel. Une musique tendue, où les peaux résonnent, vibrent, claquent, soufflent même. Le trio AYOUR c'est l'énergie au service de la danse. D'un côté une veuze à la fois puissante et enivrante, de l'autre une guitare navigant entre le blues, le rock ... Au milieu, de multiples percussions digitales (cajon, Tar, Tablas...) qui viennent tour à tour soutenir et mettre en valeur les phrasés mélodiques. Si les trois musiciens mettent en avant le répertoire de leur région (Loire- Atlantique / Vendée), ils aiment aussi interpréter les musiques d'ailleurs (scottishs, polkas, cercles circassiens…) D'un rond paludier dialoguant avec un Tar iranien et une guitare électrique, aux rythmes gnawas accompagnant un branle de Noirmoutier, le trio vous invite au voyage.
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