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Les artistes de Loire-Atlantique
actualsculpture - Pierre Garçon
L’espace public est un territoire d’intervention où une œuvre s’adresse à des publics, à priori ceux qui les côtoient, là où ils vivent. Je me sens plus artiste actuel, que contemporain, car l’acte de sculpter perdure au delà de la période et de l’époque. Formellement, la sculpture est soustractive, puisqu’elle consiste à retrancher d’un bloc de pierre une certaine quantité de matière. Mes sculptures "vides", silhouettes en creux, retranchent le sujet. C’est une ouverture que j’affectionne particulièrement, mais j’en cultive d’autres, à découvrir..
Couleurs, lumières et spontanéité. Nomade pictural, ADNOT ne sait jamais ce qu’elle fera, ni comment et quand elle le fera. Elle attend les bons signaux et se laisse porter au gré de ses « nomadélisades » (promenades nomades), de ses souvenirs, ses émotions. Pendant ce voyage au long cours, elle ne fait que rechercher les bonnes couleurs, la lumière et les formes afin de coucher sur la toile, le produit de ses errances, ses vues de l’esprit.
Je photographie des corps dans l’eau. Ils se brouillent, se disloquent, trouvent une unité hermaphrodite, deviennent signe de lumière… Selon l’intensité de l’éclairage, le fond évoque l’océan, le Feu, le tourbillon cosmique. Je traduis ainsi mes sentiments intimes de l’origine.
C'est l'histoire d'un monde chatoyant, doux et calfeutré, où la magie des couleurs, des regards, des gestes opère dès le premier coup d'œil. Ses œuvres proposent des instants de vie paisible, des souvenirs voyage, la douceur d’un soir. Ses toiles nous entraînent par delà un monde imaginaire et coloré, aux courbes et aux bâtisses à l'architecture fantastique, donnant à la lumière une essence presque orientale avec en guise de parfum: la couleur.
N'hésitez pas à venir visiter mon atelier, de préférence sur rendez-vous !
Eric Allain est un peintre de matière, aux gestes précis. Son travail revisite pour la plupart du temps les objets du passé, les objets à histoire, les objets désuets. Il leur redonne un deuxième souffle, une deuxième existence. Eric Allain, construit, bâtit, retape. Il déstructure l’image, casse les formes, les lignes, entrechoque les couleurs et bouleverse les perspectives…….Depuis quelques mois, son regard se pose aussi sur l’Autre, sur ces gens croisés, aperçus, entrevus au gré de ces déplacements. A la fois brutale, épaisse, frontale, sa peinture hurle et résonne. Plus il avance dans la matière, plus il s’éloigne du sujet. L’image devient prétexte et laisse place au geste………. Eric Allain réalise un véritable tour de force pour se construire et reconstruire une autre perception de ce qui l’entoure. Extrait d’un texte de Julie Perrin
La peinture de Lydie Allaire suggère… Oscillant entre le figuratif et l’abstrait, les formes qui constituent nos repères quotidiens s’étalent sur la toile en de larges coups de brosses francs et généreux, effaçant ainsi détails et contours pour mieux les confondre dans leur environnement. En bannissant ainsi le détail, l’artiste nous amène à l’essentiel, et interpelle doucement notre imagination. Sa palette présente des couleurs vives qui se noient dans des mélanges de gris, de blancs, et de rouges pour des compositions émouvantes et rassurantes, d’où émanent fraîcheur et pureté.
Des images se succèdent et comblent cet invisible tellement cher, miroitent un vide si difficile à peindre, à décrire, qu'il devient le maître des lieux. Un pinceau se dessine pour voguer tout en sentant la brûlure de la flamme à l'huile, celle qui lie les pages des jours.
La légèreté des matériaux, bandes plâtrées, soie, papier, laisse voir comme de la peau en transparence, l’intérieur autant que l’extérieur. La profondeur révélée derrière l’apparence. Il se dit là quelque chose sur la fragilité de la forme humaine ; on chuchote un au-delà de la chair ! Cécile Nivet (galerie Rayon vert - Nantes)
Marie-Hélène crée des caractères et des tableaux empreints d’un imaginaire onirique et coloré. Elle accompagne ses créations d’histoires. Créations émaillées poétiques sur acier, cuivre, argent.
L'Art me semble plus clair dans le propos qu'à travers les mots, et j'admire la personne qui peut trouver l'idée, la vérité sur l'œuvre, la définir. C'est par cette formule que je m'applique à laisser ce qui me semble être l'essentiel pour chaque œuvre. L'attirance du support, de la couleur, de la coulure n'est que prétexte à proposer un travail d'où émerge le mouvement, et pas conséquent le geste, l'expressionisme abstrait. Mes sculptures sont nées de l'ordre et du désordre; d'une volonté de surpasser la gravitation; d'un regard poétique et parfois mélancolique posé sur "l'autre"; d'un désir incessant à ne laisser paraître, une fois de plus, que l'essentiel.
Mon regard est optimiste. Mais aussi parfois critique envers les injustices. Sans tomber dans une crédulité naïve j'ai eu un vécu dense. Et je porte mon regard toujours avec bienveillance, parce que je respecte et j'aime profondément la vie. Je vous invite à prendre le temps de regarder et je souhaite que mes peintures ouvrent les yeux au plus grand nombre. Comme le font tant d'autres artistes, amateurs ou professionnels, mon travail se veut contribution, qui donne espoir et humanité, modestement.
Mes différents parcours professionnels à l’étranger et en France m’ont donné l’envie à la retraite de ne pas m’enfermer dans une seule technique. Après des séries de lavis et aquarelles j’ai abordé l’huile en y ajoutant papier, tissus africains et fil de fer sur mes dernières créations.
Artiste pluri-disciplinaire, la couleur, le rêve, la poésie peut définir une partie de mes créations. Création de pièces uniques utilitaires ou juste pour le plaisir des yeux. Je travaille la technique du raku sur un mode occidental ou le graphisme a sa place. La couleur toujours omniprésente.
Peintre autodidacte originaire des Côtes d’Armor très attiré par la mer et ses activités (ports de pêche, chantiers navals, plaisance...). Il participe à la plupart des salons régionaux (Biennale, Carquefou, Saint-Sébastien, les Sorinières, Saint-Aignan-de-Grand-Lieu, La Chapelle-sur-Erdre). Expositions personnelles à La Turballe, Saint-Nazaire, Pornic, Carquefou, Clisson, Nantes.
L’atelier Polyhedre est un studio de création et de production de céramiques créé en 2004 par Baptiste Ymonet et Vincent Jousseaume. Nous aimons mêler tradition et innovation. En résulte un univers iconoclaste, oscillant entre le minimalisme et l’exubérance baroque, la géométrie et l’organique, pour des objets alliant fraîcheur et qualité de réalisation, caractéristiques de l’identité décalée et singulière de l’atelier.
Les Traits enferment le vide. Le métal dessine le vide autour des formes, cerne l’air qui devient la sculpture même. Ils développent ainsi une dialectique Intérieur-Extérieur. Les Traits engagent le paradoxe du mouvement : ils ne sont pas statiques car ils se métamorphosent en fonction de l’environnement de manière temporelle, de l’observateur et de sa position dans l’espace.
Je me sers de l'acte pictural comme moyen pour appréhender la vie. En me distanciant et en me reliant au monde, en observant des similitudes entre matières et pensées, je vais chercher au travers des métaphores à approcher une poésie et soulever un petit coin du voile. Dans cette écorce picturale, je dis l'épaisseur de nos vécus et la translucide imperméabilité du temps qui les voile, l'opacité de l'hors-champ de nos vies et la rugosité de « l'air du temps".
