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Les artistes de Loire-Atlantique
Marc Babarit pratique en solo ou en duo avec Gilles Bruni, il réalise des installations paysagères plus ou moins éphémères sur site : celles-ci donnent lieu parfois à des expositions photographiques. Les mots clés de son travail sont : Art, Nature, Jardin, Paysage, Vu-vécu, Productions, Installations.
Prendre sa place dans l’environnement, questionner le paysage comme révélateur de nos projections intérieures, de notre rapport au monde : ces interrogations traversent ma recherche plastique. De la notion de soin à la relation à un territoire, je souhaite soulever des contradictions et ambivalences dans la relation de l’homme à son environnement.
Déjà 25 ans que je crée des marionnettes, des décors, des spectacles ! La sculpture entre naturellement dans mon cheminement artistique. Mon inspiration est d’ordre poétique et ma passion pour le Moyen-âge et le Merveilleux transparaît dans mes créations. Je m’exprime dans des sculptures de jardin et notamment les "FOLIFEUILLES".
Cette série de portraits accompagnent une petite cérémonie qui s’apparente à un potlatch. Le potlatch est un échange de cadeaux. Le modèle m’offre une de ses œuvres en échange de son portrait. Cet échange comprend un certain degré de mise en scène aux limites floues et mouvantes...
Quid de l’enfermement, de la solitude, du temps ? Traitée sans noirceur, névrose édulcorée, reste des miettes de mélancolie, des vagues de poésie. Les images trouvent ainsi leurs sources dans le sommeil et leurs échos sur la toile. La promenade est merveilleuse, les pieds des pinceaux et les yeux des lanternes… le rêve continue mais partagé !
Sur de grands formats de 60/92, le travail d'Elisabeth Barbas-Eluard est un foisonnement de couleurs, de détails, de matières, de symboles s'ouvrant sur un monde onirique et fantastique se rapprochant très fortement de l'illustration narrative inspirée des contes se rapportant à l'enfance. Le tout est enrichi de sa culture forgée au fil du temps et de la tradition dont elle est issue.
La création, une manière qui peut paraître étrange pour certains mais qui permet à d’autres de révéler leur façon d’être. Elle nous réserve parfois de grandes surprises…. Et, nous aide aussi à vivre dans un monde où la différence est trop souvent incomprise.
De formation académique, j’ai travaillé le modelage pendant vingt ans, la finalité étant le bronze et le travail de nu féminin. Depuis trois ans, je sculpte le marbre et la pierre en taille directe. Dans ces matériaux c’est le bestiaire qui apparaît et des formes abstraites.
Refusant de (sup)porter quelque étiquette, mes séries photographiques sont souvent perçues comme disparates ou difficilement cernables. Des blockhaus aux insectes, des reptiles aux night-clubs, de l’érotisme aux voitures brûlées, chaque interstice de leurs détails participe à ma perception d’une réalité que je considère comme ma vision de la vérité.
Patricia Bassen réalise des reportages qui aident à mieux comprendre le monde, en partant à la rencontre de l’Homme, en explorant la vie tant quotidienne que spirituelle. Ses travaux relatifs, entre autres, à la culture tibétaine ou actuellement au peuple wayana de la Guyane française, sont le reflet de cette approche.
Attiré dès l'enfance vers la forme animale, je suis un chasseur qui donne la vie; le crayon remplaçant merveilleusement le fusil. Les milliers de croquis réalisés dans les cirques ou les zoos vont étayer la réalisation d'esquisses en terre pour tirer les sujets définitifs en bronze ou tailler dans le marbre.
Autodidacte, peintre et sculpteur, fait de l’art brut, marginal « outsider, j’évolue en dehors de l’art officiel, ignoré des circuits culturels... sans portable ni carte bancaire ». Expositions : muséum d’art outsider, Hollande ; musée de la création franche, Bègles ; musée l’art en marche, Hauterive ; musée d’art brut, Lapalisse ; galerie Hamer, Amsterdam ; Galerie B, Pont-Aven ; galerie « art espace », Nantes.
Images du Ciel, du Vent et de Terre. "À l’ombre du vent, au-delà du bruit de l’eau, de la vibration des objets, de leur poésie, doit exister, ailleurs, quelque chose de plus entier, plus infini. L’accès doit se trouver, sans doute, au bord du ciel ! Il me faut absolument en apporter la preuve."
« Des pieds et des mains » Une peinture rapprochée du pinceau et du regard…Je vais à la découverte par le détail, de la portraiture. C’est à travers l’expression picturale isolée du détail, que je suggère la rencontre d’un être, d’une identité.
Ma peinture, très intuitive, subjective, poétique, intime, raconte des histoires inventées nourries de souvenirs, d’images et de mots. Elle est un jeu entre la couleur et la texture, entre le lisible et l’illisible...Les techniques que j’utilise sont variées: coller, superposer, coudre, écrire, entremêler, entrecroiser des images, des papiers, des tissus, des mots, des lettres sous forme d’un puzzle qui petit à petit prend forme. Ma création devient ainsi un espace méditatif dans lequel tous les éléments que je donne à voir trouvent leur sens grâce à l’imagination des spectateurs.
Mon travail photographique fonctionne comme un révélateur de mes aspirations profondes et sert à mettre en relation le monde extérieur avec mon être spirituel. Je suis un glaneur : Mon travail prend sa source dans mon quotidien le plus trivial comme le plus poétique, ce qui peut produire des images extrêmement différentes.
Installée depuis peu à La Baule, je poursuis mon cheminement artistique, tout emprunt d’une pratique et d’une recherche du perfectible, sans cesse renouvelée. L’abstrait a toujours été pour moi un monde du possible, ou plus précisément un art des possibles où couleurs, textures, matériaux se mêlent, sublimés par un travail insistant sur la lumière.
Peintre de la fugacité et de la mémoire visuelle, Steven Belin vous invite à saisir un détail pour le perdre aussitôt dans les entrelacs de mondes accidentés. Visages, formes... êtres / entités qui interrogent le regardant, le regardé. Dans la fixité du regard fou ! Qui observe qui? L'auteur travaille le plus souvent des techniques mixtes. Les images s'esquintent au travers d'un entre-monde. Personnages et visages pétrifiés, fantomatiques, intemporels...
Trouver la route du rêve à la matérialité. Le Bronze, le Laiton, le Bois, la Pierre et Autres matériaux me permettent de m'exprimer avec des courbes, des lignes, des volumes tantôt anguleux avec la recherche de l'esthétique; sculpture épurée, fluide dans l'élan, le geste et l'exigence de la beauté pour aller à l'essentiel : la vie.
En communion avec la nature, je peins Les fuchsias, je vais du Sahara aux Fonds Marins… et pourtant, rien ne m’éloigne des pierres semi précieuses : source originelle de ma peinture. Minéral, vie, nature, sont sources d’inspirations fondamentales. En quête d’harmonie, je peins la poésie! Recette d’artiste et de scientifique, mes peintures à l’huile offrent un relief nouveau dans le monde de la peinture tout en travaillant une matière en parfaite authenticité, sans aucun ajout.
La perturbation consiste dans mon travail en un retournement. Les loups du taxidermiste deviennent des loups vivants. Je ne photographie que pour fixer ce passage. Réalité au départ, réalité à l’arrivée, même si entre les deux une mutation profonde a eu lieu, mutation dont le cliché photographique constitue le témoignage.
Peintre né en 1968, Philippe Béranger cherche à célébrer le quotidien en le transcendant. Extraits de son environnement proche (objets de l’atelier, personnages, paysages...) émergent des tableaux où l’aspect figuratif flirte parfois avec l’abstrait ou le surréalisme. Par le traitement des matières fluides ou texturées (souvent sur plexiglas), il revendique avant tout « l’autonomie plastique » pour sa peinture, cherchant à en exalter ce qu’elle aurait de plus sensible, de plus intime.
Aime en vrac : la lumière des plateaux de théâtre, les gens d’ici et d’ailleurs, les marges et coulisses, des inconnus dans la foule, les villes la nuit. Aime les photos qui racontent ou invitent à se raconter une histoire. D’où un travail personnel qui s’oriente vers des images composées, fictions et fantasmes. Et en ce moment des images bibliques, toujours présentes.
Pratiques diverses : peinture à l'huile, pastels à l'huile, encre, travail du carton en trois dimensions, travail sur du verre, sculpture en fer, etc...L'ensemble des ces pratiques est traversé de constantes : fragilité des supports, de la matière en relation avec notre fragilité d'être humain. Travail actuel : de petits dessins à la plume à l'encre de Chine et de couleurs sur du carton. Des silhouettes, des nus féminins légers et fin, fragiles...
Cela fait plusieurs années que je travaille la résine. J’ai fabriqué toute une série de sculptures pour me familiariser avec la plasticité de ce matériau, voir apparaître un panel de figures et donner corps à une fiction. Pas de dessins préparatoires, je dois me confronter immédiatement à cet objet qui s’élève devant moi. A cet instant, s’installe une dialectique inscrite entre le pouvoir que j’ai de lui donner un équilibre et celui qu’il a de me donner le vertige...
Peintre autodidacte, je me crée un monde au fil des saisons où se côtoient la poésie, le symbolisme et le rêve.
La passion du métal depuis l’âge de 15 ans, J. Billon forge, soud, meule depuis cinq ans. Cet amour de l’acier l’amène à la sculpture dans laquelle il met toute sa technique au service de l’art, que ce soit dans la sculpture des oiseaux ou des femmes. Le même amour du beau travail lui permet de sans cesse s’améliorer et de devenir un tout bon. "Sylvie Surel".
Autodidacte d’expression surréaliste. C’est en fréquentant les peintres et en s’inspirant de leur technique, que je me suis formé. Je me laisse guider par le trait sans préméditation, les images surgissent selon le principe de l’écriture automatique.
Plante de pied, souliers debout. Dessaisissement. Jaillir, silence, les ors, de boue, gloriole, feu. Si les amphibiens n’avaient pas eu de larmes, nous (n’en) serions pas là.
« Série américaine » est un ensemble de dix anaglyphes (images dites « en relief »). Réalisées à New-York en mai 2009, ces photographies pourraient à première vue être des clichés parmi d’autres. Mais en fait, à y regarder de plus près, on s’aperçoit que chacune d’entre elles est une mise en scène du quotidien, mais d’un quotidien factice où se mêlent souvenirs, références ou éléments narratifs divers que j’essaie d’assembler entre eux afin de créer un langage poétique.
Gérard Boittelle a toujours considéré sa pratique artistique comme un territoire de recherches. Il peut passer sans complexe de l’abstraction à la figuration tout en explorant les possibilités de divers médiums. Son travail se trouve ainsi divisé en séries dont chacune peut durer plusieurs mois voire plusieurs années, durée nécessaire à la concentration pour atteindre une expression sensible. Les notions de « chaos » et de « frontières » ont souvent occupé son travail abstrait et le visage humain a constitué l’essentiel de ses thèmes figuratifs. Il convoque souvent des références littéraires pour guider son travail (Houellebecq, Kundera …). Il intègre aussi d’autres processus de création comme le montre ses récentes recherches en volumes qui interrogent l’objet « livre ».
Claire Borde en taille-douce "...Et pourtant, ce microcosme qui semble tourner le dos aux rumeurs du monde prosaïque, cette sagesse du retrait qui ignore tout anthropomorphisme, cet apparent éloge de l’insignifiance des formes, ne déserte pas pour autant les signes et échos de l’humain. Mais ici encore, ils subsistent sous forme d’indices à demi-effacés, d’effleurements et de réminiscences...comme il en est de ces menus personnages de brume, disposés à la japonaise dans un recoin de la composition, comme traces enfantines d’abord indiscernables puis émergeant à demi, comme empreintes anciennes sur l’écorce d’un arbre; il y a tout un monde (...), tissé en filigrane de rêverie d’enfance, de craie sur les ardoises, de clairières et d’ombrages et parfois partance sur des vaisseaux évaporés au large...Michel Magnant
Longtemps photographe de studio, j’axe aujourd’hui mon travail sur le paysage et la matière. La galerie ouverte à Clisson depuis juillet 2006 accueille différents photographes et a pour vocation d’exposer et de faire découvrir la photographie d’auteur. S’y adjoint un atelier de reproduction d’art et d’impression pigmentaire Fine Art.
Ma préoccupation c’est l’Image parce qu’elle est la poésie intérieure qui fait l’Art. Les personnages sont le thème de mon travail et c’est essentiellement par le dessin que j’essaie d’en exprimer l’humanité. Depuis les années 80 j’ai dessiné et peint ce thème sur les supports les plus variés.
Dans les figures que je peins, je cherche à mettre en lumière la complexité humaine, ses paradoxes, la relation entre l’intériorité et le monde extérieur. La transparence des glacis agit comme un révélateur, et me permet d’exhumer l’humanité des êtres dans ce qu’elle a d’originelle, de cru et de vif.
Dans le travail de Sébastien Bouchard se côtoient les codes du design graphique et de l’art contemporain, les préoccupations de l’un enrichissent celles de l’autre, les allers-retours sont nombreux. Il est de la génération de plasticiens sampleurs, de bricoleurs d’images, qui oscille sans cesse entre l’écran et la toile, entre les pixels et les pigments. De la génération des nouveaux médias qui offrent en quelques secondes l’accès à la bibliothèque du monde. De ceux qui en quelques heures se retrouvent à l’autre bout de la terre.
La sculpture est pour moi une recherche profonde de ce qu’est l’être humain : Qui sommes nous, que deviendrons nous, quelles traces laisserons nous ? Tenter de traduire durablement ces interrogations profondes sur notre place, aujourd’hui et dans le temps.
Pascal Bouchet, professeur à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Nantes Métropole pratique le dessin, la peinture et les techniques mixtes. Le papier est une composante essentielle de son travail.
Sculpter d’après nature, c’est dépasser la simple représentation. Aller vers l’abstraction en découvrant l’architecture intérieure par l’ouverture de la perception intuitive. Lâcher prise pour permettre à l’œil de voir, à la main de traduire. L’identification de l’observateur avec l’observé...
Travaux et démarche artistique sur le patrimoine maritime, Travaux sur bois de bateaux ; Sculpture, peinture, installation, scénographie lumière.
Association pastel/encres. Association peinture/écriture, avec ou sans ratures. Pour cette année 2012, les pommes sont de croquants prétextes à ces associations
"Il m’arrive de penser, que le regard des autres m’importe peu, du moins quand je peins; mais je découvre qu’exposer m’effraie, à un point tel que j’ai du mal à l’envisager. Comme si je risquais alors de perdre mon identité et révèle mon insuffisance."
Sculpteur céramiste installée près de Nantes, je crée des modelages figuratifs, dans un style actuel mais un peu décalé et poétique, auxquels je fait ensuite passer l’épreuve de la cuisson raku (technique d’émaillage d’origine japonaise) : des bustes de femmes aux coiffures un peu folles, des petits nus aux proportions surprenantes, quelques personnages énigmatiques et rêveurs (sortes de petits anges?) ou encore des animaux anthropomorphes...
"Je suis le plus heureux des hommes quand je peins. J'aime partager, j'aime échanger, j'aime m'enrichir de la culture des autres. Tout être humain est une oeuvre d'art avec sa capacité de ressentir, dire, rire, mentir, rougir, blêmir, une vraie palette de couleurs quand il est émotionnellement atteint.
Les tableaux sont réalisés en sérigraphie, par petites séries de 10. Chaque exemplaire constitue une œuvre originale, pouvant présenter des singularités. Ils sont numérotés, datés et signés. Le tirage est effectué manuellement, à l’aide d’une racle, sur un support en aluminium (ou autre).
Cyrille Boyer artiste peintre et professeur depuis 1993, peint des émotions, des états d’âmes, des sentiments aux travers de portraits féminins parfois enfantins ou adolescents….De la naissance à la maternité la femme garde son jardin secret. Une poésie toujours présente traverse le temps grâce à l’aquarelle où masses en fusion et lignes graphiques font émerger du blanc pur et immaculé de tous les possibles, des visages aux regards accrocheurs ou dérobés. Un soupçon de calligraphie pare leur chevelure car l’artiste aime l’écriture, la poésie des mots, des formes et des couleurs.
Vous me parlez de lignes, je pense au fils du bois qui conduit mon outil. Les formes, celles que la matière majestueuse des arbres nous enseigne. Les couleurs, chaudes, rustiques. Le mouvement, expressionniste. Quant à moi, je défendrai la sensualité olfactive et tactile du sujet, la taille directe, intuitive : l'improvisation totale. À l'évidence Bozo Bois !
S’étant fait connaître à Nantes dans les années 60, le peintre et graveur Bertrand Bracaval n’a cessé d’exposer depuis en France et à l’étranger. En octobre 2008 il fut l’un des 28 artistes invités, parmi 300 candidats, par Triangle Art Association, pour participer à un Workshop à New York, bénéficiant d’une bourse des Services Culturels de l’Ambassade de France aux Etats-Unis
Tenter de retranscrire la vibration unique de la lumière et du vivant qui m’entoure. Telle est ma quête, cent fois remise sur le métier… L’eau de l’aquarelle, par sa calme mobilité et sa réactivité unique, s’est avéré être le médium le mieux à même de prolonger mon geste pour traduire l’émotion par celui-ci insufflée. L’eau encore qui induit, de par sa grande mobilité conjointe à la gravité et à un assèchement lent du papier, un temps à part. Un temps de dialogue avec l’eau, le papier, les pigments… un temps de dialogue avec soi… Un temps de l’instant prolongé, un temps de la présence.
Né en 1971. Vit et travaille à Nantes. Études à École des Beaux-Arts de Rennes de 1995 à 2000 puis au Fresnoy, Studio National des arts contemporains de 2000 à 2002. Médiums utilisés : vidéo, film, son et peintures. Au travers des moyens inadéquats utilisés, mon travail se décline autour de la notion de temporalité et explore les différentes manières d’appréhender le temps qui passe. Intuitivement influencé par la littérature et profondément attaché à la réalité, c'est une sensibilité au monde qui est proposée, et rien d'autre.
Née en 1920 à Nantes, autodidacte depuis 1968, enseigne la photographie aux enfants dans une association de 1970 à 1985. Grand prix d’auteur FNSPF 1985, nombreuses expositions collectives et personnelles en France et à l’étranger. Depuis 1981 fait de la recherche en employant des procédés anciens et alternatifs. Œuvre continue et très éclectique, collection.
Depuis 1976, Roland Brémand s’exprime par sa peinture en harmonisant matières et tons chauds. Maître dans la composition, ses toiles nous donnent à admirer des lignes voluptueuses et des couleurs qui s’embrasent. Chacune d’entre elles recèle un mystère que nos yeux intrigués cherchent à percer.
Le travail de Delphine Bretesché se déploie autour du mot par la performance, le wall drawing en écriture dessinée et la publication. Pour « Sous-Sol Orgasmique à Diffusion Organique » chaque lieu de résidence fait partie d'un maillage géographique, poétique de l'envahissement du Sous-Sol. Il se déploie in situ accompagné d’un journal de résidence.
Julien Breton, originaire de Nantes, débute la calligraphie en 2001.
Je m’appelle Steeliver, je suis un peintre populaire qui aime rencontrer mon public dans les lieux de vies. J’aime le monde de la nuit, danser et peindre en soirée. Les gents qui ne m’aiment pas, je ne les aime pas ! Les gents qui m’aimes, je réalise pour eux, des oeuvres accessibles et personnalisés. Aujourd’hui comme un compagnon je suis là… demain ailleurs…Alors à bientôt !
Plusieurs vies en une, plusieurs expressions. Proposer des "passages", des visions...créer pour vivre....Pièces textile - "conversation piece" - papier -verre.
Pour créer un alphabet latin original.
