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Les artistes de Loire-Atlantique
La caractéristique de ses créations est marquée par le matériau utilisé : le tube en carton. Son travail se présente sous diverses formes : dessin, installation artistique, mobiliers, lampes et architecture non-standard.
Née il y a cinq ans, après avoir été initiée à la peinture à l’huile. Maintenant c’est la pastel sec qui domine. Cet art graphique a été un tournant dans ma vie, un autre monde extraordinaire que je ne soupçonnais pas, avec un fil conducteur avec ma vie d’avant qui est la création. Je suis le microscopique grain de sable.
Sculpteur statuaire et designer, j’ai commencé par la sculpture sur bois en 1973, imprégné de maîtres tels Brancusi, Modigliani, Giacometti, Moore. Ma sculpture se traduit en trois étapes : modelage, plâtre et bronze. J’ai ouvert depuis 2006 mon atelier afin de répondre à des commandes privées et publiques.
Depuis 1981, j’associe le dessin à deux médiums privilégiés : la photographie et l’objet. Le dessin mis à distance de l’un et de l’autre crée un espace particulier souvent énigmatique. À partir de 2004, l’idée de « projet » est développée en référence directe à l’objet architectural.
Evelyne Thabart revendique son goût exacerbé tourné vers l’esthétisme et la couleur, qui lui permettent de transcender son propre imaginaire et d’idéaliser en interaction avec son vécu, sa réflexion personnelle sur la métamorphose des objets, des personnes, des situations. Sa créativité exige par ses recherches permanentes de réinventer la réalité sans cesse renouvelable.
Ma démarche est intérieure, libre, contradictoire, parfois narrative, spontanée, joueuse, banale aussi, colorée, noyée, tourmentée, honnête, naissant indéfiniment, mais surtout consacrée à la couleur dans l'espace.
L’ensemble des pièces multipistes (photos / vidéos / objets-dérivés) qui compose le travail de Théval font suite à des négociations avec des groupes d’individus questionnant leurs représentations à partir de l’enjeu de la tension individu / corps social. Certains dispositifs mettent en scène l’image de la communauté comme abstraction.
Alain Thomas est reconnu comme le chef de file de la peinture naïve contemporaine. Son style très personnalisé lui a permis en plus de quarante ans de carrière d’illustrer une vingtaine d’ouvrages dont plusieurs contes pour enfants, monographies, bestiaires et livres de bibliophilie.
Olivier Thuault développe depuis plusieurs années un travail artistique abordant pour l’essentiel des idées de voyages et d'espaces (paysages traversés, ciel, architectures...). Ces notions sont traitées avec divers moyens. Le travail peut prendre la forme de dessins, maquettes, vidéos, photographies ou encore d’installations. Les films rendent compte de déplacements et d’observations. Il se passe parfois très peu de chose: un véhicule traverse le champ, un personnage attend... Les travaux les plus récents mettent en oeuvres plusieurs techniques qui se complètent au fur et à mesure de la réalisation. Une même vidéo intègre par exemple des images de volumes en cartons associées à des personnages en mouvement. Ces derniers sont alors mis à l’échelle afin d’évoluer virtuellement» au sein d’architectures improbables.
"Traversé par des influences multiples empruntées à l’art et aux sciences, mon travail trouve ses origines dans un imaginaire du corps et de la nature. Dans ces œuvres hybrides où l’hybride trouve sa place, le dessin, moyen d’expression privilégié, côtoie l’écriture, la sculpture, la photographie..."
Photographe plasticienne, Toinette a notamment développé un travail de portraits en noir et blanc dont l’une des matières premières est un voilage dans lequel jouent le vent, la lumière, l’ombre, la silhouette, le paysage… Très respectueux des personnes photographiées que l’on devine plus qu’on ne voit, ses portraits sensibles estompent les visages et les formes. Prenant leurs distances avec une représentation crue de la réalité, ils restent ouverts à tous les imaginaires. La photographie n’est plus alors un regard unique, fermé (celui du photographe sur son sujet), mais le support, le révélateur des émotions de chacun des spectateurs.
Analyse Artrinet de l’oeuvre de TOMISLAV Classification : A190-A240-B180-C120-D110 A240 Figurations plus ou moins réalistes, plus ou moins importantes, mais toujours en tant que détails dans un ensemble restant globalement abstrait (F. Léger, J. Voss, A.Tàpies, W.De Kooning, les "combine paintings" de R. Rauschenberg,…).
"Le mouvement, la vie, la liberté sont les thèmes habituels de mon travail, on les retrouve dans mes sculptures en bronze, mais aussi dans mes œuvres monumentales en acier, ciment ou polyester."
Il est impossible en regardant les toiles de Sylvie Trichereau de ne pas penser aux grands espaces portuaires où accostent les cargos ; thème retenu par l’artiste, décliné sur tous les tons mêlant les techniques les plus diverses : colles, sables, enduits…
Entre mer et terre, de Brest aux marches de la Loire, passant des mots aux couleurs, les créations de Fabienne Truchet s’inscrivent dans un monde peuplé de chimères, de légendes et de rêves, au goût salé et âpre de cette fin de terre, de cette ville aux quais de brume qui semble vouloir fuir le continent et se jeter dans l’océan. A Châteaubriant, entre étangs et remparts, l’auteur peint sur divers supports, des univers oniriques, visions d’ailleurs et de mondes parallèles. Aquarelles, gouaches, huiles, acryliques, sur bois, métal ou toile, mêlant papiers, textiles, fragments de miroirs et d’acier… invitent l’œil et l’imagination de chacun à entreprendre son propre voyage.
Lorsqu’un aquarelliste rencontre le couteau, lorsque les transparences aqueuses rencontrent l’huile épaisse. Vivre ce littoral que le peintre adore. Vivre ce port que le peintre avale. L’ivresse « artificier » donne même un air de fête aux parapluies au bout de l’averse. Le dessin est précis, la palette exubérante, l’insouciante de rigueur, bref : la joie au rendez-vous.
