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Les structures de création et de diffusion
24 structures de création et de diffusion
Armadillo est un réseau de professionnels de différentes pratiques artistiques (auteurs, metteurs en scène, marionnettistes, acteurs, graphistes, danseurs, musiciens….) et de personnes qui souhaitent contribuer au développement artistique et culturel du Guatémala : Armadillo propose différents types d’actions qui mettent en valeur le patrimoine artistique guatémaltèque existant. 1-L’organisation d’expositions thématiques, en partenariat avec d’autres associations. 2-La création et tournée de spectacles de marionnettes en France et au Guatémala. 3-La création d’une installation sonore itinérante 4 Une quinzaine franco-guatémaltèque bi-annuelle. 5-L’animation d’ateliers d’arts plastiques, de théâtre et marionnettes.Leur diffusion se fait parallèlement en France et au Guatémala, en commençant par les 2 régions où siège l’association : en Pays de Loire (F) et en région occidentale du Guatémala (Département de Quetzaltenango).
Artitillerie - Travaux publics
ARTITILLERIE Travaux Public développe des projets de création participatifs sur l'espace public, balayant un champ allant du ravalement de façade subjectif aux marquages routiers d’urgence -bien que non-conventionnels- en passant par la signal-éthique poé-litique, le papier-peint extérieur fait-main (dans la main), et toutes autres interventions poético-concrètes, susceptibles de tapages diurnes, partout où cela est nécessaire. "Car il est nécessaire que parlent nos peaux que sont les murs, que se révèle à lui-même notre corps qu’est la ville, qu’échangent et se signalent nos présences vivantes singulières au-delà de l’uniformité faisant loi." L’ARTITILLERIE, c’est aussi un pôle Ateliers Publics, dédié à l’apprentissage et la pratique des arts plastiques pour tous; adultes, ados, enfants.
Nous proposons de mettre les arts corporels, plastiques et textiles au service de la personne et de son insertion. Pour cela, nous l’accompagnons en partant de là où elle en est. Notre volonté est de lui donner les moyens de progresser, tant dans une maîtrise technique que dans une recherche esthétique. Ceci afin de pouvoir mieux s’exprimer, communiquer et de favoriser la relation à l’autre, le mieux-vivre ensemble.
L'association Transformeurs a pour objectif de sensibiliser aux créations artistiques et à la valorisation des déchets en intégrant le principe de consommation responsable.
L’association BASALT ART CONTEMPORAIN a été créée par des artistes peintres dans le but d’apporter au public une meilleure connaissance et donc une meilleure appréciation de l’art abstrait. "Art contemporain aux portes du château" en 2008 avec les artistes Chantal ATELIN, sculpteur; Monique DULAC, peintre, JADE, peintre et sculpteur, Martine MORILLON-CARREAU, poète.
LECTURES ECRITURES DE LIEUX travaux graphiques, tableaux vidéo, poétique de l’espace -public/privé- mise en terre, mise en bouche, mise en corps, mais encore... ? sur la place comme la page veiller-révéler-réveiller un sens qui nous soit commun de nouveau à l’appui de l’existant, s’échaffaude le poème sous une forme aussi singulière que la situation qui l’engendre ces mises en mots donnent lieu à des - mises en p(l)age : créations plastiques / éditions / installations - mises en bouche : lectures publiques - mises en corps : gestes / performances; mais encore ? une mise en pot du mot “aime“...
Les séances Contrechamp proposent la rencontre sur l’écran, des champs du cinéma et des arts plastiques. Un cycle ouvert qui confronte des pratiques cinématographiques issues de l’art contemporain, et des pratiques artistiques retrouvées dans le cinéma. Ce « champ/contre champ » programmé au Cinématographe, permet d’apprécier des films « hors-normes ».
Promouvoir un art public travaillé par l’art contemporain et ses modes de pensée. Un art public qui encourage la curiosité pour les questions d’intérêt public : le logement, la consommation, l’immigration, etc.… Un art public qui construit un spectateur plus actif et donc un citoyen plus actif.
HUB est un collectif d’artistes, musiciens, poètes, plasticiens, performeurs, réunis par la volonté commune de décloisonner les démarcations qui séparent les domaines de création et de mieux intégrer les pratiques sonores expérimentales et /ou improvisées à la vie créative locale. Le collectif HUB gère un local de répétition / studio d’enregistrement, depuis 2003, sur l’île de Nantes, créé et mis à disposition au service de : - formations de musiques actuelles, nouvelles et / ou expérimentales; - créations ponctuelles / rencontres artistiques / installations multimédia…Cet outil est géré de manière collective, et offre des moyens techniques et logistiques mutualisés, assurant l’émergence et le développement des projets.
Fondé en novembre 2004, le collectif Iconoverde regroupe aujourd’hui sept photographes auteurs. Il s’inscrit comme entité de réflexion et de création sur Nantes et la région ouest. Les travaux produits en commun, enrichis des points de vue de chacun, offrent un regard multiple sur l’homme dans son environnement. Membres du collectif : Benoît Arridiaux, Philippe Bernard, Jérôme Blin, Anne Bossé, Raphaël Fichet, Cécile Genest, Myriam Héaulmé.
Le collectif La glacière est une collaboration artistique de deux artistes: Sarah Debove et Catherine Jourdan. D’origine amiénoise, La Glacière est domiciliée à Nantes. Jusqu’à ce jour, le collectif a réalisé et mis en place plusieurs projets et créations plastiques : expositions, scénographies, ateliers, performances et livres illustrés.
La Luna est un collectif artistique installé sur les Dervallières depuis 1992. Elle propose la création de formes esthétiques dans le champ social et sur l’espace public. La Luna développe ses projets artistiques autour de deux axes de travail : 1- LA COOPÉRATIVE PUBLIQUE, dispositifs esthétiques coopératifs réalisés à partir des savoir-faire des associations partenaires; 2- L’ASUR de la Luna, atelier sensible d’urbanité déployé sur des espaces publics qui posent question.
Créé en 1997, La Valise est actuellement un collectif composé de trois membres (architecte et artistes) Boris Cochy, Samia Oussadit et Pascal Leroux . Aux frontières entre arts visuels, architecture, sciences, musiques, cinéma expérimental…, nos actions interrogent les pratiques artistiques contemporaines au contact des publics et de l’espace public. Le déplacement est au cœur de notre processus, déplacement de l’artiste, de l’œuvre et des publics.
Le TDM " Le Temps D’un Moment "
«Quand l’art rime avec convivialité » Lieu culturel en milieu rural, l’association Le TDM propose chaque année des expositions d’art contemporain et une résidence d’artiste en lien avec la population.Le TDM accueil des classes artistiques à la journée ou en séjour et monte de stages de différentes disciplines artistiques (gravure, croquis sur le vif, théâtre, improvisation jazz….)
L’association des Amis de l’Art assure depuis 1983 la promotion d’artistes peintres, sculpteurs et plasticiens par l’organisation de manifestations telles que la Biennale de Nantes (200 œuvres exposées, 12e édition en 2007). Organisation en alternance de manifestations thématiques (Salon international œuvres support papier, Salon international de la gravure, etc.)
LEV (Association pour l’Education Visuelle)
Éclectique dans ses choix artistiques, présentant du reportage ou de l’expérimentation photographique, l’association pour l’éducation visuelle multiplie les approches pédagogiques et ludiques de l’image. Elle réalise durant l’année des expositions, ateliers, rencontres, jeux photographiques… Ainsi que le festival off de la Quinzaine Photographique Nantaise.
L’association a pour objet d’être un relais pour le développement de pratiques inter-disciplinaires non lucratives, en créant des temps d’échanges et de partages culturels. Le collectif réunit une vingtaine de membres actifs (plasticiens, musiciens, lecteurs, vidéastes, paysagistes, urbanistes, fleuristes…) ayant pour engagement d’outrepasser les frontières de l’art pour proposer des événements où les pratiques quotidiennes et les savoirs de chacun se rencontrent. L’association développe ses activités selon deux axes : permettre un échange entre ses membres afin d’encourager les créations collectives et le partage des savoirs. Organiser des temps où notre collectif va pouvoir proposer ses travaux au public : événements ponctuels (concerts, expositions) et manifestations pluridisciplinaires.
Créé en juin 2004, l’œil en Chantier est un collectif regroupant une dizaine de photographes qui se sont fixés comme objectif de favoriser une dynamique artistique par la création, l’exposition et la diffusion de leur travail et à terme la création et la gestion d’un lieu permanent consacré à la Photographie dans la région de Nantes. Répertorié à l’Institut National d’Histoire de l’Art, l’œil en chantier est adhérant de la Fédération des réseaux d’associations d’artistes plasticiens (FRAAP ) et signataire de leur charte de déontologie.
Créée et gérée par des artistes, l'association Manifestement Peint Vite apporte son soutien aux jeunes plasticiens professionnels par : l'aide à la production d'oeuvres, l'organisation d'expositions dans des lieux dédiés ou non à l'art, la sensibilisation de nouveaux publics, l'édition d'un site web et de catalogues, l'aide à la recherche d'ateliers, résidences, bourses..., la constitution d'un fonds documentaire et d'une vidéothèque, le prêt d'oeuvres aux entreprises et administrations.
Projet: Diffuser et produire l’image en mouvement expérimentale. Réfléchir cette pratique de l’image en ménageant des points de contacts avec d’autres domaines artistiques et culturels pour créer des résonances, des prolongements et contextualiser la nature des propositions et des engagements. Définitions : Le caractère expérimental des projets que nous diffusons et défendons intègre une dimension critique à l’image plus qu’une esthétique, c’est en termes d’attitude que cette pratique de l’image se définit le mieux. Cette dimension critique sous-tend une remise en cause de sa « représentation » qui la détermine (codes, règles esthétiques et économiques, modes de fabrication, réalisation, production, modes de diffusion et circulation) pour proposer une autre façon de voir et d’être spectateur.
Le Syndicat National des Artistes Plasticiens cgt est une organisation professionnelle d’artistes régie par les lois sur les associations et les syndicats. Nous sommes présents en régions, dont une antenne active à Nantes. Champs d’actions : professionnalisation des artistes, information des droits et obligations, améliorations des conditions sociales et économiques. Valeurs : solidarité entre artistes, sans jugement d’expression ou de support, solidarité interprofessionnelle au sein de la CGT.
Fondée en 2001 par trois jeunes plasticiens, l’association TRIPODE a pour vocation la promotion de l’art contemporain et la diffusion du travail des artistes, tout particulièrement des plus jeunes d’entre eux. Sa principale activité est l’organisation d’expositions monographiques. Depuis janvier 2002, trente expositions ont déjà eu lieu, au siège de l’association d’abord, puis au sein de l’espace Diderot, à Rezé, depuis janvier 2005. Tripode a également organisé des expositions hors les murs et parrainé la diffusion de vidéos d’artistes sur le mobilier urbain interactif de la ville de Nantes. L’association peut également intervenir en milieu urbain, comme à Rezé en été 2006 dans le cadre du festival « Rezé les Couleurs »
Depuis 1997, Videozarts s'attache à promouvoir, à distribuer et à produire l'image électronique et multimédia. Videozarts organise chaque année le Haïku festival, premier festival français dédié aux ‘one minute films’. À partir de 2005, Videozarts co-produit le magazine télévisuel mensuel ‘Sous la douche’, consacré à la création audiovisuelle contemporaine, diffusé sur un ensemble de chaînes locales du grand Ouest.
Volume Collectif, marmite en constante ébullition, fait naître de nouvelles formes artistiques. L’image, l’espace (vidéos, installations…) et le son (dispositifs sonores, concerts) sont pensés et travaillés à plusieurs. Les champs d’investigation sont vastes, de l’univers industriel de la Loire à l’intimité d’une ferme, en passant par des territoires plus lointains, comme Taiwan. Les œuvres happent le spectateur dans la relecture de lieux, de situations mêlant analyse et création.
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